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| Still Life 30, 1963. Tom Wesselmann |
“Still Life 30,” literalmente significa "Vida quieta" o como se denomina esta corriente "objetos inanimados", es obra del talento de Tom Wesselmann y en la actualidad habita en el MOMA de Nueva York.
Tras superar su obsesión por la obra de Willem de Kooning, Tom se emplea a fondo en detectar el elemento diferenciador, el que conseguirá convertirlo en estrella del ARTE, y lo encuentra justo a la vuelta del salón: en la cocina.
La obra se compone de botellas de 7 UP, cereales, café, perrito caliente, varias latas de rodajas de piña en almíbar y una nevera vintage rosa palo entre otros elementos poperos. La idea es modernizar los bodegones de la Edad Media, el Renacimiento y los siglos anteriores al XX utilizando elementos de la cultura popular de los años 60 y 70.
Still Life, como gran parte de la obra de Wesselmann durante los años 60, es una combinación de pintura, escultura y collage. El uso de objetos pop, combinado con coloridas escenas domésticas le identifican como pionero en el dominio del pop art junto a contemporáneos como Warhol o Liechtenstein. En palabras de su mujer Claire, la misión de Tom "no era solo la de redefinir el dibujo sino el de estrecharlo en todas las direcciones. Para ello empleó telas, aluminio y acero con el fin de crear líneas que pudieran sostenerse en las manos".
Aunque siempre ha admitido no ser gran admirador de las marcas, su trabajo representa la celebración de la cultura popular reflejando no sólo la tradición de pintar objetos inanimados sino también paisajes a través de una ventana y un desnudo - la colocación de dos naranjas cerca de la torre no es una mera coincidencia, representan la sexualidad intrínseca en toda la obra de Wesselmann. Otro de los rasgos de su obra se refiere a la inclusión de obras de otros autores en algún lugar del cuadro, demostrando que el arte, que estuvo una vez tan desplazado de la vida diaria, es ahora parte activa de ella, algo por lo que lucharon los artistas del pop.
